50 Dicas de Marketing Cultural
1- O MARKETING CULTURAL é uma estratégia utilizada pelas empresas para que, através de patrocínios a projetos culturais, agreguem valor às suas marcas.
2- O MARKETING CULTURAL é uma vertente do Marketing Institucional das empresas, ou seja: tem a ver com a sua marca, sua identidade e os valores subjetivos associados ao seu nome.
3- O aumento da venda de produtos com o MARKETING CULTURAL não pode (salvo algumas estratégias específicas) ser medido pelos métodos tradicionais. Por exemplo: o MARKETING CULTURAL permite um grande retorno de mídia espontânea, que medido em valores financeiros, com base na tabela de publicidade dos veículos de comunicação, pode superar em até 10 vezes o valor do patrocínio.
4- Não se pode apresentar um projeto para uma empresa (possível patrocinadora) sem conhecê-la antecipadamente. É preciso saber o que ela faz, o que produz e o que já patrocinou. Este PERFIL DE EMPRESAS PATROCINADORAS vai ajudar você a conhecer melhor as empresas.
5- Todo bom projeto é composto basicamente por: uma apresentação sucinta, uma descrição técnica (como vai ser realizado), um orçamento enxuto, um cronograma de execução e um de desembolso, um currículo dos proponentes e técnicos, uma descrição objetiva dos “retornos propostos ao patrocinador” e anexos (bem escolhidos). Mas um dos elementos principais é a carta de apresentação do projeto, que deve ser personalizada, plenamente identificada com a empresa que se pretende transformar em parceira da nossa proposta.
6- Não se utiliza o MARKETING CULTURAL, partindo do produto cultural. Neste caso o caminho deve ser inverso, é o do “CULTURAL MARKETING”, ou seja: da construção das estratégias eficazes que poderão viabilizar o projeto cultural no mercado. Quem faz MARKETING CULTURAL é a empresa, estabelecendo um conjunto de critérios objetivos de seleção de projetos, em sintonia com seus objetivos institucionais e de marketing de produtos ou serviços.
7- O MARKETING CULTURAL precisa considerar todas as etapas do Ciclo da Produção Cultural: a inspiração que se transforma em idéia, a idéia que é planejada e vira um projeto, o projeto que passa por uma estratégia de marketing para chegar ao mercado, a negociação até o contrato, a produção (equipe, capacidade de realização, melhor época de realização, local, etc) e o planejamento da mídia, para chegar ao público que deseja atingir, cujo perfil deve ser conhecido antecipadamente e com a máxima clareza.
8- MARKETING CULTURAL é uma estratégia de troca: troca-se recursos de patrocínio por retorno institucional (e também por abatimentos nos impostos da empresa, quando se utilizam as leis de incentivo fiscal à cultura). A empresa, ao fortalecer sua imagem pela simpatia que estabelece com o público e a sociedade em geral, também aumenta a venda de seus produtos ou serviços.
9- Muitas vezes o caminho para se chegar a uma empresa é indireto. É preciso saber quem influencia quem decide. Para quem a empresa não pode negar um pedido de atendimento? Um cliente? Um revendedor? Se você desejar obter tinta para pintar um prédio histórico, não peça diretamente à fábrica. Associe-se primeiro à maior loja de tinta da sua cidade. Lembre-se: é a loja que vende tinta. Sua influência pode ser decisiva.
10- Responda rápido. O que é mais fácil: chegar numa grande empresa de petróleo sozinho com seu projeto para buscar patrocínio ou ir acompanhado do proprietário de uma rede de postos de gasolina?
11- Como ser recebido numa empresa para apresentar um projeto? Primeiro: telefone. Você vai se surpreender ao saber que, em muitas empresas, o executivo que decide atende diretamente e marca os encontros. Segundo: passe um E-mail; pode funcionar. Terceiro: busque algum conhecido que trabalhe lá e vá indicado por ele. Mas procure sempre estabelecer um encontro. Nada como olho no olho e cara a cara, para se viabilizar um projeto.
12- Antes de tudo, procure iluminar seu projeto. Lembre-se: um projeto é uma idéia, uma proposta (um sonho) na forma de papel. Como ele ainda não foi realizado, é um produto imaterial, não pode ser testado antes de ser comprado. É preciso que esta idéia, cheia de energia positiva, apareça, ganhe vida e força para acontecer. Registre-a e mostre-a para que ela vá ganhando presença no inconsciente coletivo das pessoas.
13- Não tenha medo de que seu projeto seja roubado. Perceba que você captou uma idéia que está no subjetivo de todos. Outras pessoas podem captá-la.
14- A apresentação visual do seu projeto é fundamental, assim como a objetividade da sua proposta. Não escreva uma tese. Deixe os textos longos para um segundo momento. Não faça poesia. Não procure mostrar erudição. Ao apresentar uma proposta de um espetáculo teatral, leve sempre o texto da peça numa pasta à parte e saiba perceber o momento propício de apresentá-lo.
15- Não confie muito num patrocinador que estiver interessado apenas em projetos enquadrados nas leis de incentivo e que não deseja nem conhecer o conteúdo do seu projeto. Pode estar certo que mais adiante o seu prejuízo será grande.
16- O boato que corre no mercado de que o patrocinador que utiliza incentivos fiscais é investigado por fiscais da Fazenda é a maior mentira que existe no mercado cultural. É um boato criado possivelmente por quem não gosta de dar incentivos, desconhece o papel social das empresas e cuida apenas do lucro, sem dar qualquer retorno à sociedade que sustenta sua empresa.
17- O caminho consciente para a viabilização de um projeto não é aquele que vai da emoção para o público, do público para mídia e da mídia para o mercado. Este sentido torna seu projeto vazio de conteúdo e identidade. O caminho da arte é duro – parte da emoção, da visão, para o planejamento e depois para o mercado, de forma a despertar a mídia e o público.
18- Todo projeto se viabiliza através de uma Rede de Parcerias. Forme a sua.
19- Para um empresário do tipo “perfeccionista”, saiba que ele vai tentar alterar, mesmo que seja em pequenos detalhes, o seu projeto – de forma que fique como ele gostaria que fosse. Afinal, “quem conhece a empresa é ele”.
20- Não é necessário mudar o conteúdo de um projeto para atender a um patrocinador. As mudanças que podem acontecer referem-se à forma de apresentação do projeto, à inserção de retornos, detalhes do plano de mídia e outros relativos aos interesses diretos do patrocinador – mas nunca interferem diretamente na criação.
21- Coloque sempre no seu projeto esta afirmação: “estamos abertos para discutir outras formas de retorno de interesse da empresa”.
22- Um “captador de recursos” é um péssimo nome dado a um profissional fundamental para viabilizar um projeto. Podemos chamá-lo de “consultor de marketing cultural”, de “engenheiro cultural” ou “assessor de marketing cultural”.
23- Um consultor de marketing cultural pode receber para captar recursos para um projeto até o valor de 10% (em relação ao valor global da produção do projeto), correspondendo ao item “agenciamento”, conforme estabelece a Lei Rouanet. Este percentual acabou se tornando um padrão no mercado, mas, dependendo do trabalho, a negociação é livre.
24- Diante de qualquer projeto que você deseja viabilizar no mercado é necessário perguntar: “O que este projeto tem a ver com a minha trajetória e experiência de vida?” Caso seja realmente vital para você, então com um pouco de conhecimento do mercado, apoio de profissionais e constituição de uma rede de parcerias, com toda certeza ele será viabilizado. Lembre-se que sonhar é construir no futuro.
25- Lembre-se sempre: quando acreditamos realmente em alguma coisa com benefício social, todos colaboram para que ela aconteça.
26- O profissional de marketing cultural e cultural marketing é o artista do mercado. Ele precisa conhecer bem o projeto, os proponentes, artistas, a obra em pauta, as etapas de produção, a mídia necessária e possuir relacionamentos com empresários. Deve estar sempre atualizado com as oportunidades de negócios do mercado. Precisa ler revistas empresariais que falam das questões internas e os produtos de potenciais patrocinadores. Deve conhecer os prazos para apresentação de projetos nas empresas e muito mais. Não é uma pessoa fria, muito pelo contrário: deve ter sensibilidade total – da poesia à lógica de venda.
27- Não se vende um projeto cultural, portanto não há motivo nenhum para você ter trauma de venda. Nós apresentamos um projeto cultural ao mercado. Se um projeto cultural fosse vendido para um patrocinador, ele o levaria para casa.
28- Para um patrocinador emotivo, não se esqueça de dizer que ele será convidado para subir no palco no dia do lançamento do projeto para receber uma homenagem “espontânea” dos artistas. Por mais que ele diga que isto não é preciso, vai gostar da idéia. Agora, para um patrocinador do tipo “auditor”, fechado, nem pense em convidá-lo para aparecer – pois ele quer ficar de longe, observando.
29- É difícil você viabilizar mais de um projeto para uma mesma empresa. Como você levou muito tempo para conseguir entrar lá, não custa nada divulgar os critérios dessa empresa para o mercado.
30- Este é um mercado no qual não se trabalha sozinho. Um projeto cultural na gaveta, dificilmente sai dela por demanda de mercado. Ninguém vai ligar para um poeta perguntando: “Por acaso você tem aí em casa um conjunto de poemas para publicar um livro?” Um projeto acontece através de redes: você envolve com a sua fé uma dezena de pessoas que, por empatia com o projeto, sensibilizam outras, até que uma energia luminosa se condensa numa cadeia produtiva e aí começam as coincidências (que não são coincidências): alguém o procura; uma pessoa que você há muito tempo não vê, telefona; um amigo de infância assume a gerência de marketing de uma empresa patrocinadora e assim vai acontecendo o seu projeto.
31- Nunca despreze sua agenda de telefones, inclusive aquela antiga. Tenha sua agenda organizada, saiba onde estão as pessoas. Crie sua rede de contatos. O Senhor Nélio Botelho, líder dos caminhoneiros, faz uma greve nacional, falando apenas com 150 líderes, que por sua vez mobilizam milhares.
32- Para uma boa prestação de contas ao Poder Público, de um projeto que utilizou as leis de incentivo, é necessário pensar na administração dos recursos desde a elaboração do orçamento. Saiba que a “Consolidação Bancária” (transcrição do extrato da conta do projeto com informações sobre entradas e despesas) é que será avaliada pelos órgãos de governo.
33- A identidade cultural brasileira é o nosso melhor negócio. Projetos neste sentido ganharão força nos próximos dez anos. Toda moeda tem duas faces: a cara e a coroa. A coroa representa os recursos e a cara a nossa cultura e a nossa identidade. Não haverá desenvolvimento sem os dois lados da moeda.
34- Da mesma forma que um artista plástico faz pesquisas de materiais e temas para sua obra, o profissional de marketing cultural e de cultural marketing analisa um projeto e suas possibilidades no mercado.
35- Caso você esteja começando no mercado e pensa que seu projeto, por exemplo, de uma peça de teatro, não será nem analisado por um patrocinador, existem duas saídas. Em primeiro lugar, não tenha este preconceito, pois novos talentos são cada vez mais alvo das empresas patrocinadoras; em segundo, se este for o impedimento, convide um ator ou diretor conhecido para apresentar seu projeto. Escreva na capa “Alberto Roberto apresenta: O Grupo Novo de Teatro” e vá em frente.
36- A melhor época para apresentar um projeto a patrocinadores é de agosto a novembro, período no qual eles estão pensando nos investimentos de marketing que farão no ano seguinte. Embora seja grande o número de empresas recebem projetos ao longo de todo o ano. Saiba qual o melhor período para apresentar projetos a cada uma. Algumas empresas estão passando a receber projetos via INTERNET e outras contratando profissionais do mercado para analisar previamente projetos, segundo critérios pré-estabelecidos. Nunca se esqueça de que cada caso é um caso.
37- A maioria das empresas não possui um Plano de Marketing Cultural ou critérios objetivos de patrocínio. Isto torna o mercado muito aberto. O Perfil de Empresas Patrocinadoras poderá facilitar seu trabalho neste sentido.
38- O mercado cultural ainda é muito desunido – e isto é ruim. Procure formar redes de parceria, precisamos ser mais profissionais, com ética, sem qualquer prejuízo para as obras ou para nossos artistas. Não tenha preconceito quanto ao “mercado cultural” – ele é o lugar onde vendemos ingressos, quadros, livros, buscamos apoios e patrocínios.
39- O mercado cultural vai muito além do que se imagina: ele possui interfaces com o turismo cultural, gastronomia típica, educação, área social, ciência e tecnologia, urbanismo, lazer, saúde, comunicação, artesanato e muitas outras áreas indispensáveis ao desenvolvimento humano, econômico e social.
40- É a falta de cultura que não percebe a importância da cultura no desenvolvimento de um país.
41- A educação ensina a ler e escrever, mas só a cultura ensina a enxergar.
42- Um projeto cultural com interface social pode fornecer ao patrocinador, além de incentivos fiscais, mídia espontânea e benefícios definitivos para as pessoas envolvidas, como o desenvolvimento da criatividade, auto-estima, relacionamento e segurança. Um projeto apenas social não oferece tudo isso e pode cair no paternalismo filantrópico.
43- Patrocinadores da construção civil preferem patrocinar livros sobre os bairros e as cidades onde possuem negócios. Também atuam na restauração de patrimônios históricos. Tais critérios têm coerência. Os livros aproximam a empresa dos moradores e a preservação de patrimônios históricos, além de utilizar os mesmos materiais que eles utilizam na construção (identidade), agregam valores de idade (credibilidade) memória e história às suas marcas.
44- Ao patrocinar novos talentos, uma empresa agrega à sua marca o valor de quem sabe “apostar no futuro”.
45- Algumas empresas preferem o teatro pela possibilidade do marketing de relacionamento, ou seja, poder realizar apresentações fechadas com seus clientes.
46- Muitas empresas escolhem uma área apenas de patrocínio, outras definem um critério para todas as áreas, por exemplo: “projetos que valorizem a identidade cultural do local onde atuam”. Outras partem para grandes eventos de massa. Cada caso é um caso.
47- Um patrocinador do tipo autoritário, daqueles que possuem uma mesa grande com fotos suas e diplomas na parede, antes de ler o seu projeto, vai querer saber quem lhe indicou, que interesses possui nesta pessoa ou instituição. Patrocinará para aumentar seu poder e negócios, ou por uma amizade fiel. Não abaixe a cabeça ao dialogar com uma personalidade autoritária que fala alto e é agressiva. Fale no mesmo tom.
48- Saiba sempre que um “não” ao seu projeto não significa nada; é apenas um sinal corretivo de rumo para uma nova apresentação.
49- Você nunca saberá se um patrocinador vai lhe receber se você não for procurá-lo. Certo?
50- Finalmente, nunca se esqueça: o objetivo maior de um artista é a conquista do seu público. Estude tudo que existe sobre mobilização de pessoas, conquista e fidelização de clientes. Ter público é ter mídia. E se você tiver público e mídia, os patrocinadores baterão à sua porta. Nenhum projeto resiste se depender apenas de patrocínio.
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domingo, 12 de outubro de 2008
Estrevista com Celso Frateschi ao site cultura e mercado
Leonardo Brant - Sua carta ao Ministro Juca Ferreira aponta um claro movimento conspiratório interessado em gerar o seu desgaste político. A quem essa conspiração interessava?
Celso Frateschi - Não acredito que o ministro esteja articulando um movimento conspiratório contra mim. Sinceramente não me dou essa importância. Sei que, apesar de meu objetivo ser o da modernização e racionalização da gestão e das políticas públicas para as artes, acabei por atiçar em um vespeiro que desacomodou muita gente e mexeu com muitos interesses. Cito alguns deles como exemplo: a tentativa dos produtores cariocas de impor o nome o produtor e diretor teatral, Dudu Sandroni como diretor da área de Artes Cênicas da Funarte. Disse-lhes que compreendessem que era um cargo que deveria estar comprometido com as metas da Funarte que são nacionais, e que não poderia nomear uma pessoa que respondesse mais a sua entidade de classe do que as diretrizes do ministério. O primeiro conflito começou aí, nos meus primeiros dias de trabalho na instituição. Nós aprofundamos os critérios republicanos e federativos de nossos programas e editais, o que já tinha se iniciado na gestão de Antônio Grassi, criamos os programas de Bolsas de Criação atendendo diretamente o artista e ampliando as nossas ações para muito além do eixo da produção teatral de Rio e São Paulo. A questão das análises dos Pronac é outro ponto de conflito interno e externo. Interno pois no momento em que zeramos o passivo revelou-se toda a fragilidade de gestão nessa área dentro do Ministério. Se hoje a Funarte leva de 14 a no máximo 21 dias para analisar um processo, por que o produtor demora tanto para ter a publicação do certificado de captação? Perderam a “Geni” que maquiava a incompetência. Externamente, ao acabarmos com os atrasos, tornamos desnecessária a função dos acompanhantes dos projetos que povoavam os corredores da instituição e mexemos num nicho de interesses que não tinha sido mexido desde o início da Lei Rouanet. Na área das Artes Visuais criamos editais para dar acesso para além dos indicados pela chefia do setor e ao acabar com isso mexemos em interesses mesquinhos e agressivos. Ao mexer no projeto Pixinguinha que era totalmente produzido no Rio de Janeiro e exportado para o resto do País mexemos em muitos interesses ao torná-lo nacional. No programa de Bandas, ao racionalizarmos minimamente a gestão do programa e entregar os recursos para serem usados diretamente por elas, mexemos em interesses daqueles que se beneficiavam com a compra, armazenamento, teste, transporte e capitalização política do momento de entrega dos instrumentos aos seus destinatários finais. Poderia elencar todo um conjunto de medidas meramente administrativas responsável pelo descontentamento de muita gente que viu seus interesses prejudicados. O ministro infelizmente preferiu dar ouvidos a esses interesses e não ao seu subordinado direto, responsável pelas mudanças. Senti que não tinha mais a sua confiança e pedi demissão.
LB - Temos informações de bastidores que dão conta de algumas sondagens do presidente Lula para ocupar o Ministério da Cultura, como, por exemplo, Marilena Chauí e Paulo Betti. Você chegou a ser cotado para o cargo? O PT reivindicava o cargo para o partido. Você era candidato natural do PT? Você enxerga nessa especulação de bastidor algum tipo de descontentamento com o atual ministro, a exemplo do que houve com o Antonio Grassi?
CF - Não era candidato. Sempre desejei fazer um bom trabalho na Funarte. Apesar de minha identificação com o PT, não sou filiado ao PT e não acompanho nenhum bastidor. Meu compromisso foi procurar desenvolver as metas propostas pelo Ministro Gilberto Gil e pelo Presidente Lula.
LB - O atual ministro tomou posse prometendo potencializar a Funarte. Havia ali alguma crítica velada ao seu trabalho? Como você se posicionou internamente diante disso?
CF - A Funarte durante a minha gestão, ao contrário do Ministério, nunca escondeu a sua fragilidade administrativa. Ingenuamente acreditei que se tratava de finalmente se municiar a Funarte de estrutura administrativa e de recursos orçamentários capazes de potencializar a efetivação de sua missão pública. Infelizmente o que se demonstrou depois foi exatamente o contrário. O problema é que a Funarte resolveu enfrentar os seus problemas e pelo visto agora terá que continuar disputando com o mercado de forma esquizofrênica os recursos da Lei Rouanet, com o seu estatuto extremamente presidencialista e sem controle de conselho público. Ao perceber o meu engano, pedi demissão.
LB - Em sua opinião, quais os principais pontos de divergência entre a atual gestão do MinC e o período de Gilberto Gil?
CF - Gilberto Gil sempre foi, como diz o atual Ministro Juca Ferreira, uma bandeira e um escudo para todos nós. A sua figura como artista significa em si os nossos sonhos de país. Não é somente no programa que se estabelece a diferença, mas na forma (e no tempo) de como se deve implantá-lo. E aí a diferença é entre o vinho e o vinagre. Com certeza, o patrimônio do ministro Gil foi fundamental para que o Presidente Lula aprovasse o Programa Mais Cultura, com certeza uma ação que se vingar entrará na história da cultura brasileira. Eu estive no lançamento em Brasília em 4 de outubro de 2007. Até hoje, não temos uma atividade do Programa chegando ao cidadão. É muita reunião, muita discussão que não se encerra e, de repente, é esquecida. Minha torcida, agora de fora, é que o Programa seja vitorioso. A mudança de qualidade do Ministério está intimamente ligada ao Mais Cultura, principalmente pelo o aval que o Presidente Lula depositou em todos nós.
LB - Quais são as prioridades da Funarte hoje? O que você aconselharia ao seu sucessor?
CF - As prioridades são aquelas que explicitei genericamente em minha carta de demissão. Vejo como fundamental que a Funarte rompa com a sua cultura interna corporativista e “cariocacentrista”, onde quando se fala de nacionalização limita-se a uma missão iluminista da produção do eixo Rio-São Paulo percorrendo o “ignaro” e imenso território existente atrás do Cristo Redentor que se chama O Resto do Brasil. É preciso atualizar o estatuto da instituição, modernizar seu organograma, definir claramente a sua missão e suas responsabilidades frente a um Sistema Nacional de Cultura, pactuado com os setores da produção artística, com as Secretarias e Fundações Estaduais, com as Secretarias Municipais de Cultura. Iniciei este processo em fevereiro de 2008, começando a desenhar o Planejamento Estratégico, inclusive com a participação do atual ministro e o conjunto dos dirigentes da Funarte, inclusive alguns que agora me atacam. Ou seja, acabar com o balcão, para o público interno e para o público externo.
Para terminar sugiro um cenário, para que artistas, produtores e instituições culturais públicas e privadas interessadas em um Política Pública para a Cultura opinem. Hoje o valor da renúncia fiscal se aproxima de 1 bilhão. Sem nenhum abalo do “mercado”, vamos imaginar que 150 milhões sejam deslocados anualmente para um Fundo Setorial das Artes, para transferência por meio de seleção pública a artistas e grupos dos setores de artes visuais, cênicas, música, literatura, entre outros, em parceria com Secretarias Estaduais de todo o país. Para comparar, informo que o atual Programa de Bolsas que se encontra com inscrições abertas em várias áreas (R$ 30.000,00 para um período de até seis meses) está investindo diretamente para 100 bolsas o valor de R$ 3.000.000,00. Considero que este debate é muito mais importante do que as brigas por cadeiras e cargos.
Celso Frateschi - Não acredito que o ministro esteja articulando um movimento conspiratório contra mim. Sinceramente não me dou essa importância. Sei que, apesar de meu objetivo ser o da modernização e racionalização da gestão e das políticas públicas para as artes, acabei por atiçar em um vespeiro que desacomodou muita gente e mexeu com muitos interesses. Cito alguns deles como exemplo: a tentativa dos produtores cariocas de impor o nome o produtor e diretor teatral, Dudu Sandroni como diretor da área de Artes Cênicas da Funarte. Disse-lhes que compreendessem que era um cargo que deveria estar comprometido com as metas da Funarte que são nacionais, e que não poderia nomear uma pessoa que respondesse mais a sua entidade de classe do que as diretrizes do ministério. O primeiro conflito começou aí, nos meus primeiros dias de trabalho na instituição. Nós aprofundamos os critérios republicanos e federativos de nossos programas e editais, o que já tinha se iniciado na gestão de Antônio Grassi, criamos os programas de Bolsas de Criação atendendo diretamente o artista e ampliando as nossas ações para muito além do eixo da produção teatral de Rio e São Paulo. A questão das análises dos Pronac é outro ponto de conflito interno e externo. Interno pois no momento em que zeramos o passivo revelou-se toda a fragilidade de gestão nessa área dentro do Ministério. Se hoje a Funarte leva de 14 a no máximo 21 dias para analisar um processo, por que o produtor demora tanto para ter a publicação do certificado de captação? Perderam a “Geni” que maquiava a incompetência. Externamente, ao acabarmos com os atrasos, tornamos desnecessária a função dos acompanhantes dos projetos que povoavam os corredores da instituição e mexemos num nicho de interesses que não tinha sido mexido desde o início da Lei Rouanet. Na área das Artes Visuais criamos editais para dar acesso para além dos indicados pela chefia do setor e ao acabar com isso mexemos em interesses mesquinhos e agressivos. Ao mexer no projeto Pixinguinha que era totalmente produzido no Rio de Janeiro e exportado para o resto do País mexemos em muitos interesses ao torná-lo nacional. No programa de Bandas, ao racionalizarmos minimamente a gestão do programa e entregar os recursos para serem usados diretamente por elas, mexemos em interesses daqueles que se beneficiavam com a compra, armazenamento, teste, transporte e capitalização política do momento de entrega dos instrumentos aos seus destinatários finais. Poderia elencar todo um conjunto de medidas meramente administrativas responsável pelo descontentamento de muita gente que viu seus interesses prejudicados. O ministro infelizmente preferiu dar ouvidos a esses interesses e não ao seu subordinado direto, responsável pelas mudanças. Senti que não tinha mais a sua confiança e pedi demissão.
LB - Temos informações de bastidores que dão conta de algumas sondagens do presidente Lula para ocupar o Ministério da Cultura, como, por exemplo, Marilena Chauí e Paulo Betti. Você chegou a ser cotado para o cargo? O PT reivindicava o cargo para o partido. Você era candidato natural do PT? Você enxerga nessa especulação de bastidor algum tipo de descontentamento com o atual ministro, a exemplo do que houve com o Antonio Grassi?
CF - Não era candidato. Sempre desejei fazer um bom trabalho na Funarte. Apesar de minha identificação com o PT, não sou filiado ao PT e não acompanho nenhum bastidor. Meu compromisso foi procurar desenvolver as metas propostas pelo Ministro Gilberto Gil e pelo Presidente Lula.
LB - O atual ministro tomou posse prometendo potencializar a Funarte. Havia ali alguma crítica velada ao seu trabalho? Como você se posicionou internamente diante disso?
CF - A Funarte durante a minha gestão, ao contrário do Ministério, nunca escondeu a sua fragilidade administrativa. Ingenuamente acreditei que se tratava de finalmente se municiar a Funarte de estrutura administrativa e de recursos orçamentários capazes de potencializar a efetivação de sua missão pública. Infelizmente o que se demonstrou depois foi exatamente o contrário. O problema é que a Funarte resolveu enfrentar os seus problemas e pelo visto agora terá que continuar disputando com o mercado de forma esquizofrênica os recursos da Lei Rouanet, com o seu estatuto extremamente presidencialista e sem controle de conselho público. Ao perceber o meu engano, pedi demissão.
LB - Em sua opinião, quais os principais pontos de divergência entre a atual gestão do MinC e o período de Gilberto Gil?
CF - Gilberto Gil sempre foi, como diz o atual Ministro Juca Ferreira, uma bandeira e um escudo para todos nós. A sua figura como artista significa em si os nossos sonhos de país. Não é somente no programa que se estabelece a diferença, mas na forma (e no tempo) de como se deve implantá-lo. E aí a diferença é entre o vinho e o vinagre. Com certeza, o patrimônio do ministro Gil foi fundamental para que o Presidente Lula aprovasse o Programa Mais Cultura, com certeza uma ação que se vingar entrará na história da cultura brasileira. Eu estive no lançamento em Brasília em 4 de outubro de 2007. Até hoje, não temos uma atividade do Programa chegando ao cidadão. É muita reunião, muita discussão que não se encerra e, de repente, é esquecida. Minha torcida, agora de fora, é que o Programa seja vitorioso. A mudança de qualidade do Ministério está intimamente ligada ao Mais Cultura, principalmente pelo o aval que o Presidente Lula depositou em todos nós.
LB - Quais são as prioridades da Funarte hoje? O que você aconselharia ao seu sucessor?
CF - As prioridades são aquelas que explicitei genericamente em minha carta de demissão. Vejo como fundamental que a Funarte rompa com a sua cultura interna corporativista e “cariocacentrista”, onde quando se fala de nacionalização limita-se a uma missão iluminista da produção do eixo Rio-São Paulo percorrendo o “ignaro” e imenso território existente atrás do Cristo Redentor que se chama O Resto do Brasil. É preciso atualizar o estatuto da instituição, modernizar seu organograma, definir claramente a sua missão e suas responsabilidades frente a um Sistema Nacional de Cultura, pactuado com os setores da produção artística, com as Secretarias e Fundações Estaduais, com as Secretarias Municipais de Cultura. Iniciei este processo em fevereiro de 2008, começando a desenhar o Planejamento Estratégico, inclusive com a participação do atual ministro e o conjunto dos dirigentes da Funarte, inclusive alguns que agora me atacam. Ou seja, acabar com o balcão, para o público interno e para o público externo.
Para terminar sugiro um cenário, para que artistas, produtores e instituições culturais públicas e privadas interessadas em um Política Pública para a Cultura opinem. Hoje o valor da renúncia fiscal se aproxima de 1 bilhão. Sem nenhum abalo do “mercado”, vamos imaginar que 150 milhões sejam deslocados anualmente para um Fundo Setorial das Artes, para transferência por meio de seleção pública a artistas e grupos dos setores de artes visuais, cênicas, música, literatura, entre outros, em parceria com Secretarias Estaduais de todo o país. Para comparar, informo que o atual Programa de Bolsas que se encontra com inscrições abertas em várias áreas (R$ 30.000,00 para um período de até seis meses) está investindo diretamente para 100 bolsas o valor de R$ 3.000.000,00. Considero que este debate é muito mais importante do que as brigas por cadeiras e cargos.
Frase de Cascudo
A recompensa do trabalho é a alegria de realizá-lo. Quando termino um trabalho, estou pago.
sábado, 11 de outubro de 2008
RODRIGO LEVINO
POR RODRIGO LEVINO
ESCRITOR
A vitória - assim como a morte - é pródiga em absolver canalhismos. Por isso, é provável que agora, quando o cheiro de pólvora dos fogos de artifício do êxito de Micarla de Sousa à prefeitura de Natal ainda é sentido nas ruas, alguns exemplares da espécie permaneçam incólumes na sua desonestidade.
Digo, jornalistas, coleguinhas, atiradores por bem dizer. Aqueles que, com seus blogs, editorias e colunas, praticaram ao longo do último pleito um jornalismo enlameado por vícios do arco da vovó, de tão velhos, é verdade, mas renovados com um fôlego admirável.
Não bastasse ser a candidata eleita dona de uma emissora de TV e receber apoio de outra, de propriedade do principal patrocinador da sua candidatura - aonde faz alguns meses era enxotada com críticas devastadoras, justo por fazer uso do veículo para alavancar a carreira política -, formou-se no seu entorno um exército de jornalistas e formadores de opinião simpatizantes à sua candidatura, que ultrapassou os limites da simples preferência pessoal.
Convenhamos, agora protegidos pelo êxito de quem defenderam, e o ego (quando não o bolso) blindado com a vitória eloqüente das grandes “previsões” que fizeram, seguirão como se nada de grave, anti-ético e desprezível tivessem cometido. O que jamais concederá o direito da concordância ampla e irrestrita, é verdade.
É também provável que, caso assumam de público a carapuça, clamem por liberdade de empresa. Um ato falho, nota-se.
Pois de imprensa restou a queda e o coice (para o bom leitor, claro) da torcida disfarçada de opinião, do pitaco de mesa de bar emulado como análise, do mau caratismo da parcialidade levada às últimas conseqüências de quem, não tendo a decência de assumir a posição política (ou seria a intolerância de gênero e classe?) publicamente,optou pela desonestidade como fato a ser noticiado.
Talvez não haja como medir, ainda, o alcance, principalmente junto à classe média, do trabalho realizado em prol de Micarla de Sousa pelos cabos eleitorais que ela conseguiu angariar e manter na imprensa local, seja espontânea ou venalmente.
Mas, um alerta é necessário fazer a prefeita eleita: a fatura será cobrada, com o mesmo voluntarismo de quem se dispôs a botar a mão no fogo, a credibilidade na aposta e até o rosto no vídeo.
E, caso não sejam atendidos nos seus pleitos, orelhas, preás e boquinhas, não deve haver engano: empunharão a bandeira de um jornalismo oposicionista, feroz e desleal, tal qual o experimentado por Fátima Bezerra nos últimos meses. Faz parte do jogo, da troca de favores..
Como é esperado que sigam todos os protagonistas dessa pantomina vergonhosa e amoral, por uma linha egípcia de comportamento, desviando os olhos da verdade, resta lamentar profunda e somente pelos leitores. Ludibriados, trocando as moedinhas que pagam a edição do dia por um panfleto político, inclusive distribuído como tal, não esqueçamos, gratuitamente.
De pronto,o desejo de sorte a Micarla de Sousa com o ninho de cobras que será obrigada a manter passadas as eleições.
Ou que rompa, como ousou no seu discurso dissimulado, com a tradição nefasta que há, como se diz na Bispolândia (uma terra não tão distante assim) de manter essas aves de mau agouro com fartas e variadas porções de milho.. Que escolha o melhor caminho.
ESCRITOR
A vitória - assim como a morte - é pródiga em absolver canalhismos. Por isso, é provável que agora, quando o cheiro de pólvora dos fogos de artifício do êxito de Micarla de Sousa à prefeitura de Natal ainda é sentido nas ruas, alguns exemplares da espécie permaneçam incólumes na sua desonestidade.
Digo, jornalistas, coleguinhas, atiradores por bem dizer. Aqueles que, com seus blogs, editorias e colunas, praticaram ao longo do último pleito um jornalismo enlameado por vícios do arco da vovó, de tão velhos, é verdade, mas renovados com um fôlego admirável.
Não bastasse ser a candidata eleita dona de uma emissora de TV e receber apoio de outra, de propriedade do principal patrocinador da sua candidatura - aonde faz alguns meses era enxotada com críticas devastadoras, justo por fazer uso do veículo para alavancar a carreira política -, formou-se no seu entorno um exército de jornalistas e formadores de opinião simpatizantes à sua candidatura, que ultrapassou os limites da simples preferência pessoal.
Convenhamos, agora protegidos pelo êxito de quem defenderam, e o ego (quando não o bolso) blindado com a vitória eloqüente das grandes “previsões” que fizeram, seguirão como se nada de grave, anti-ético e desprezível tivessem cometido. O que jamais concederá o direito da concordância ampla e irrestrita, é verdade.
É também provável que, caso assumam de público a carapuça, clamem por liberdade de empresa. Um ato falho, nota-se.
Pois de imprensa restou a queda e o coice (para o bom leitor, claro) da torcida disfarçada de opinião, do pitaco de mesa de bar emulado como análise, do mau caratismo da parcialidade levada às últimas conseqüências de quem, não tendo a decência de assumir a posição política (ou seria a intolerância de gênero e classe?) publicamente,optou pela desonestidade como fato a ser noticiado.
Talvez não haja como medir, ainda, o alcance, principalmente junto à classe média, do trabalho realizado em prol de Micarla de Sousa pelos cabos eleitorais que ela conseguiu angariar e manter na imprensa local, seja espontânea ou venalmente.
Mas, um alerta é necessário fazer a prefeita eleita: a fatura será cobrada, com o mesmo voluntarismo de quem se dispôs a botar a mão no fogo, a credibilidade na aposta e até o rosto no vídeo.
E, caso não sejam atendidos nos seus pleitos, orelhas, preás e boquinhas, não deve haver engano: empunharão a bandeira de um jornalismo oposicionista, feroz e desleal, tal qual o experimentado por Fátima Bezerra nos últimos meses. Faz parte do jogo, da troca de favores..
Como é esperado que sigam todos os protagonistas dessa pantomina vergonhosa e amoral, por uma linha egípcia de comportamento, desviando os olhos da verdade, resta lamentar profunda e somente pelos leitores. Ludibriados, trocando as moedinhas que pagam a edição do dia por um panfleto político, inclusive distribuído como tal, não esqueçamos, gratuitamente.
De pronto,o desejo de sorte a Micarla de Sousa com o ninho de cobras que será obrigada a manter passadas as eleições.
Ou que rompa, como ousou no seu discurso dissimulado, com a tradição nefasta que há, como se diz na Bispolândia (uma terra não tão distante assim) de manter essas aves de mau agouro com fartas e variadas porções de milho.. Que escolha o melhor caminho.
100 anos de Cartola
100 anos de Cartola
Amanhã, todo o país deve(ria) comemorar os 100 anos de nascimento de Angenor de Oliveira, o Cartola. Figura ímpar da música e da cultura popular brasileira. Cartola nasceu no bairro do Catete. Foi o quarto dos sete filhos que seus pais tiveram.
A qualidade e a quantidade de suas poesias esconde aos incautos que Cartola estudou somente até o equivalente aos primeiro anos do Ensino Fundamental. Sempre viveu de "bicos": foi pedreiro, pintor de paredes, lavador de carros, vigia de prédio e contínuo de repartição pública.
Aliás, foi como pedreiro que ganhou seu apelido, "Cartola". Conta-se que, vaidoso, quando trabalhava com cimento se aborrecia por frequentemente sujar os cabelos. Passou então a sempre usar um chapéu para proteger os cabelos do cimento. Os amigos então o apelidaram de Cartola.
A maior parte da vida, Cartola dedicou à Mangueira como diretor de harmonia e um dos compositores da Escola. Seus sambas são gravados por muitos cantores durante a decáda de 1930 e em 1940, participa de gravações com vários músicos brasileiros (Pixinguinha, João da Baiana, Donga, Jararaca, Zé da Zilda e outros) a bordo do navio "Uruguai". Estas gravações se destinavam a um projeto do maestro americano Leopold Stokowski, e só foram lançadas nos Estados Unidos em 1946, numa coletânea intitulada "Native Brazilian Music".
Por volta dos anos 50, o cronista Sérgio Porto (também conhecido como Stanislaw Ponte Preta) o encontra lavando carros, trabalhando num posto em Ipanema nas madrugadas, e o relança como cantor e compositor.
Em 1952 curado de uma forte meningite, volta a viver no morro da Mangueira (havia se mudado para a Baixada Fluminense depois de discordar dos diretores da Mangueira, sobre os rumos da Escola de Samba) e começa a namorar a também viúva dona Euzébia Silva do Nascimento, a famosa Dona Zica - irmã da mulher do companheiro (e grande sambista) Carlos Cachaça. Dona Zica e Cartola haviam crescido juntos, haviam se conhecido nos desfiles dos blocos carnavalescos de rua. Cartola era dos "Arrepiados" e Dona Zica era do "Bloco do Seu Júlio". Cartola e Dona Zica casam-se depois de doze anos juntos, em 1964.
É ao lado de Dona Zica que Cartola compõe "As Rosas não Falam", "Nós Dois" (dois dias antes do casamento de Cartola e Dona Zica), "Tive Sim" e "O sol nascerá" (parceria com Elton Medeiros e gravada por Nara Leão).
Um homem cuja Escola que amou foi uma de Samba...cuja beleza das letras não foi aprendida em processos didático-pedagógicos sistemáticos e diretivos, mas pela alma poética, pelos amores experienciados. Isso não desmerece nada ou ninguém. Apenas nos põe atentos à beleza e riqueza dos processos humanos e pedagógicos muitas vezes invisíveis.
Há uma frase atribuída a Nelson Sargento (outro compositor carioca ilustre), muito bonita, segundo a qual, "Cartola não existiu, foi um sonho que a gente teve."
Sonho ou não, Cartola foi e é trilha sonora para muita gente. Tanto pelas músicas que compôs, como "As rosas não falam", como por aquelas que mesmo não sendo dele, ele as imortalizou, como "Preciso Me Encontrar", de Candeia.
E minha homenagem a ele vai com ela...
"Deixe-me ir
Preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir prá não chorar...
Quero assistir ao sol nascer
Ver as águas dos rios correr
Ouvir os pássaros cantar
Eu quero nascer, quero viver...
Deixe-me ir
Preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir prá não chorar...
Se alguém por mim perguntar
Diga que eu só vou voltar
Quando eu me encontrar...
Quero assistir ao sol nascer
Ver as águas dos rios correr
Ouvir os pássaros cantar
Eu quero nascer, quero viver...
Deixe-me ir
Preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir prá não chorar...
Se alguém por mim perguntar
Diga que eu só vou voltar
Quando eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Depois que eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Depois, depois
Que eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Depois, depois
Depois que eu me encontrar..."
Bom final de semana a todos e todas...
Sandro Azevedo
Amanhã, todo o país deve(ria) comemorar os 100 anos de nascimento de Angenor de Oliveira, o Cartola. Figura ímpar da música e da cultura popular brasileira. Cartola nasceu no bairro do Catete. Foi o quarto dos sete filhos que seus pais tiveram.
A qualidade e a quantidade de suas poesias esconde aos incautos que Cartola estudou somente até o equivalente aos primeiro anos do Ensino Fundamental. Sempre viveu de "bicos": foi pedreiro, pintor de paredes, lavador de carros, vigia de prédio e contínuo de repartição pública.
Aliás, foi como pedreiro que ganhou seu apelido, "Cartola". Conta-se que, vaidoso, quando trabalhava com cimento se aborrecia por frequentemente sujar os cabelos. Passou então a sempre usar um chapéu para proteger os cabelos do cimento. Os amigos então o apelidaram de Cartola.
A maior parte da vida, Cartola dedicou à Mangueira como diretor de harmonia e um dos compositores da Escola. Seus sambas são gravados por muitos cantores durante a decáda de 1930 e em 1940, participa de gravações com vários músicos brasileiros (Pixinguinha, João da Baiana, Donga, Jararaca, Zé da Zilda e outros) a bordo do navio "Uruguai". Estas gravações se destinavam a um projeto do maestro americano Leopold Stokowski, e só foram lançadas nos Estados Unidos em 1946, numa coletânea intitulada "Native Brazilian Music".
Por volta dos anos 50, o cronista Sérgio Porto (também conhecido como Stanislaw Ponte Preta) o encontra lavando carros, trabalhando num posto em Ipanema nas madrugadas, e o relança como cantor e compositor.
Em 1952 curado de uma forte meningite, volta a viver no morro da Mangueira (havia se mudado para a Baixada Fluminense depois de discordar dos diretores da Mangueira, sobre os rumos da Escola de Samba) e começa a namorar a também viúva dona Euzébia Silva do Nascimento, a famosa Dona Zica - irmã da mulher do companheiro (e grande sambista) Carlos Cachaça. Dona Zica e Cartola haviam crescido juntos, haviam se conhecido nos desfiles dos blocos carnavalescos de rua. Cartola era dos "Arrepiados" e Dona Zica era do "Bloco do Seu Júlio". Cartola e Dona Zica casam-se depois de doze anos juntos, em 1964.
É ao lado de Dona Zica que Cartola compõe "As Rosas não Falam", "Nós Dois" (dois dias antes do casamento de Cartola e Dona Zica), "Tive Sim" e "O sol nascerá" (parceria com Elton Medeiros e gravada por Nara Leão).
Um homem cuja Escola que amou foi uma de Samba...cuja beleza das letras não foi aprendida em processos didático-pedagógicos sistemáticos e diretivos, mas pela alma poética, pelos amores experienciados. Isso não desmerece nada ou ninguém. Apenas nos põe atentos à beleza e riqueza dos processos humanos e pedagógicos muitas vezes invisíveis.
Há uma frase atribuída a Nelson Sargento (outro compositor carioca ilustre), muito bonita, segundo a qual, "Cartola não existiu, foi um sonho que a gente teve."
Sonho ou não, Cartola foi e é trilha sonora para muita gente. Tanto pelas músicas que compôs, como "As rosas não falam", como por aquelas que mesmo não sendo dele, ele as imortalizou, como "Preciso Me Encontrar", de Candeia.
E minha homenagem a ele vai com ela...
"Deixe-me ir
Preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir prá não chorar...
Quero assistir ao sol nascer
Ver as águas dos rios correr
Ouvir os pássaros cantar
Eu quero nascer, quero viver...
Deixe-me ir
Preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir prá não chorar...
Se alguém por mim perguntar
Diga que eu só vou voltar
Quando eu me encontrar...
Quero assistir ao sol nascer
Ver as águas dos rios correr
Ouvir os pássaros cantar
Eu quero nascer, quero viver...
Deixe-me ir
Preciso andar
Vou por aí a procurar
Rir prá não chorar...
Se alguém por mim perguntar
Diga que eu só vou voltar
Quando eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Depois que eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Depois, depois
Que eu me encontrar
Quando eu me encontrar
Depois, depois
Depois que eu me encontrar..."
Bom final de semana a todos e todas...
Sandro Azevedo
sexta-feira, 10 de outubro de 2008
Balanço
| Veja o balanço completo do desempenho do PT nas eleições de 2008. O PT está entre os partidos que mais cresceram nesta eleição. Nada menos que 33%; É o que manteve o maior percentual de prefeituras, simplesmente56%. É o partido que ganhou mais capitais no primeiro turno. Foram seis. E é o que está em mais disputas no segundo turno. Nada menos que 15 dos maiores colégios eleitorais do País. Na análise pelo porte dos municípios, o partido também cresceu em todas as faixas, com destaque para aqueles que têm entre 10 mil e 20 mil eleitores, nos quais o aumento de prefeituras conquistadas pelo PT subiu de 76 em 2004 para 121 agora. Entre 20 e 50 mil o aumento foi de 41%; entre 50 mil e 150 mil, de 25%; e abaixo de 10 mil, de 26%. Nas grandes cidades, com eleitorado superior 150 mil, o crescimento parcial foi de 5%, índice que pode chegar a 72%, caso o PT conquiste os 15 municípios que disputa em segundo turno. Estes e outros números estão no balanço do 1º turno elaborado pelo GTE - Grupo de Trabalho Eleitoral do PT e apresentado na última terça-feira durante reunião da Comissão Executiva Nacional. No Rio Grande do Norte, o PT perdeu uma prefeitura, Florânia, por apenas 60 votos de diferença e conquistou duas novas, sendo a de Ipanguaçu, um importante município de Vale do Açu e Parelhas, um dos municípios mais importantes do Seridó. O PT tinha apenas dois vice-prefeitos. Agora tem nove e de 32 vereadores passou para 59 parlamentares municipais eleitos. O vitorioso?
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